PERCHE' ACQUISTARE

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CARATTERISTICHE

Stampa su carta a mano di Amalfi
Misura foglio: 30 x 42 cm
Materiale: opera stampata su carta pregiatissima con bordi sfrangiati Amalfi fatta a mano

Stampa su carta a mano di Amalfi con cornice
Misura foglio: 30 x 42 cm
Con cornice: 32 x 44 cm 
Materiale: opera stampata su carta pregiatissima con bordi sfrangiati Amalfi fatta a mano, cornice in legno di faggio fatta a mano

Stampa su tela pittorica
Misura: 80 x 60 cm
Materiale: opera stampata su tela pittorica a grana finissima
Cornice: Marrone chiaro in legno di faggio e pasta di legno fatta a mano

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L'opera

La Madonna col Bambino di Bernardino Scapi, detto Bernardino Luini, conosciuta anche come "Madonna del Roseto" è un'opera che incanta per la sua dolcezza e serenità. Dipinta nel XVI secolo, questa tela rappresenta un momento intimo e sacro, e trasmette un profondo senso di pace e protezione.

Al centro del dipinto, la Madonna è raffigurata con il Bambino Gesù in braccio, immersa in un roseto. Il volto della Vergine è caratterizzato da una dolcezza materna, con lineamenti delicati e uno sguardo pieno d’amore.

Il Bambino, sereno e fiducioso, si abbandona teneramente alla madre e tiene con una manina il gambo di una pianta di rosa, simbolo tradizionale di purezza e amore, ma le spine del gambo possono anche rappresentare la futura passione di Cristo e i sacrifici che dovrà affrontare. Tenendo il gambo, il Bambino anticipa in modo simbolico il dolore e la sofferenza che accompagneranno la sua missione di redenzione. Elementi iconografici che combinano la tenerezza dell'amore materno con profonde implicazioni teologiche, creando un'opera che non solo affascina per la sua bellezza estetica, ma invita anche alla riflessione spirituale sulla vita e il sacrificio di Cristo.

La composizione è arricchita da un roseto rigoglioso che avvolge le figure con i suoi fiori, simbolo di purezza e amore. Il colore vibrante e delicato dei petali che si staglia in contrasto allo sfondo scuro del fogliame, richiama la sobria eleganza delle vesti della Madonna, dando profondità e ricchezza visiva all'opera. L'uso sapiente della luce da parte di Luini esalta la serenità del momento, creando un'armonia perfetta.

Le impressioni suscitate dal dipinto sono di una calma rassicurante e di una spiritualità avvolgente. Lo sguardo tenero della Madonna e la posa naturale del Bambino evocano un senso di protezione e cura materna che risuonano profondamente in chi osserva. La bellezza semplice e pura della scena invita alla contemplazione, facendo sentire l'osservatore accolto e confortato.

Luini, influenzato dalla scuola leonardesca, riesce a infondere alle sue opere una grazia e una delicatezza che rendono la "Madonna del Roseto" un esempio perfetto di devozione e arte rinascimentale. La sua capacità di cogliere l'umanità dei soggetti sacri, unita a una maestria tecnica raffinata, trasforma questo dipinto in una preghiera visiva, capace di toccare il cuore e l'anima di chiunque lo ammiri.

In sintesi, la "Madonna del Roseto" di Bernardino Luini è un'opera che, attraverso la sua bellezza e serenità, offre uno spunto di riflessione sulla purezza dell'amore materno e sulla dolcezza della devozione religiosa, suscitando emozioni profonde e durature.

Come vengono realizzate le riproduzioni