PERCHE' ACQUISTARE

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CARATTERISTICHE

Stampa su carta a mano di Amalfi
Misura foglio: 30 x 42 cm
Materiale: opera stampata su carta pregiatissima con bordi sfrangiati Amalfi fatta a mano

Stampa su carta a mano di Amalfi con cornice
Misura foglio: 30 x 42 cm
Con cornice: 32 x 44 cm 
Materiale: opera stampata su carta pregiatissima con bordi sfrangiati Amalfi fatta a mano, cornice in legno di faggio fatta a mano

Stampa su tela pittorica
Misura: 80 x 60 cm
Materiale: opera stampata su tela pittorica a grana finissima
Cornice: Marrone chiaro in legno di faggio e pasta di legno fatta a mano

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L'opera

La "Madonna del Rosario" di Caravaggio, dipinta nel 1607, è una delle opere più potenti e suggestive del maestro barocco. Commissionata dai domenicani di Vienna, la tela celebra la vittoria della Lega Santa sui turchi a Lepanto, una vittoria attribuita alla protezione della Vergine del Rosario.

Nel dipinto, Caravaggio rappresenta la Vergine Maria al centro, seduta su un trono, con il Bambino Gesù in braccio. La Madonna, con il volto sereno e regale, porge un rosario a san Domenico, che si trova inginocchiato ai suoi piedi, mentre altri santi e fedeli osservano la scena con riverenza. Il contrasto tra la luce intensa che illumina la Madonna e le ombre profonde che avvolgono gli altri personaggi crea un effetto drammatico e rende l'immagine incredibilmente viva e palpabile.

L'impatto emotivo del dipinto è straordinario. Gli sguardi devoti dei santi, la loro postura umile e l'espressione di speranza e fede nei loro occhi coinvolgono lo spettatore, quasi trascinandolo nella scena. Il gesto della Vergine, che porge il rosario a san Domenico, simboleggia non solo la devozione, ma anche il potere della preghiera e la protezione divina. Il dipinto invita a riflettere sulla potenza della fede e sulla misericordia della Madonna.

La composizione è dinamica e piena di pathos, con una forza narrativa che è tipica di Caravaggio. La sua capacità di rappresentare la realtà con un realismo crudo e toccante, unita all'uso sapiente della luce e delle ombre, dona alla scena una profondità psicologica unica. Ogni dettaglio, dai volti segnati dalla devozione ai gesti misurati dei personaggi, contribuisce a creare un'atmosfera di sacralità e introspezione.

La "Madonna del Rosario" non è solo un'opera d'arte, ma un'esperienza emotiva e spirituale. Caravaggio riesce a catturare non solo l'aspetto fisico dei suoi soggetti, ma anche la loro essenza interiore, trasformando il dipinto in una meditazione visiva sulla fede e la grazia divina.

Come vengono realizzate le riproduzioni