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Trizio Editore

Les Plaisirs du Bal di Antonio Watteau

Les Plaisirs du Bal di Antonio Watteau

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Il soggetto

Antoine Watteau è meglio conosciuto come il creatore del genere fête galante, uno stile che ha le sue radici nelle scene di allegria olandesi e fiamminghe del XVII secolo, ma che è caratterizzato da un linguaggio più sfumato di gesti ed emozioni, mentre figure elegantemente vestite e in costume si impegnano in corteggiamenti gentili e giochi d'amore in un giardino. Qui il fulcro centrale della composizione è su una coppia che balla un minuetto, i gruppi su entrambi i lati non sembrano prestare loro alcuna attenzione, poiché si impegnano in numerose conversazioni e scambi giocosi, la cui molteplicità attesta la consumata capacità di Watteau di tessere complesse interazioni psicologiche con un semplice sguardo o un gesto della testa. Les Plaisirs du Bal esemplifica la delicatezza del tocco per cui Watteau è celebrato - visibile qui nella lucentezza dei tessuti e nel paesaggio arioso e senza peso visto oltre la loggia - una fluidità che deriva in ultima analisi dalla pennellata aperta e dal colore spezzato di Rubens e del XVI secolo pittura veneta ottocentesca. La figura del ragazzo nero che indossa un turbante che guarda i festeggiamenti dal balcone e il paggio che serve il vino alla signora sulla destra sono direttamente basati sul lavoro del Veronese: il servo è una citazione diretta dal Cristo e il centurione del Veronese. A sinistra, tra la folla, si intravedono  le figure di Arlecchino, Pierrot e Mezzetin, figure standard della Comedia dell'arte , che evidenziano il carattere teatrale della fête galante  e il suo precario equilibrio tra mascherata e realtà. Le pennellate fini e rapide dell'artista sono perfettamente catturate nelle cariatidi (figure femminili scolpite utilizzate come colonne) che sostengono la nicchia di destra, la cui morbidezza sfida la pietra in cui sono scolpite, esaltando la qualità onirica del dipinto.

Come vengono fatte le riproduzioni

Gli artigiani di ExpoitalyART eseguono una riproduzione di questo soggetto con un meccanismo unico. L’immagine viene infatti stampata più volte per prova, fino a trovare la corretta combinazione dei toni di colore. Infine, una stampante professionale a 12 colori a getto d’inchiostro, realizza una copia perfetta, che viene ricontrollata a mano e lasciata asciugare in ambienti protetti. Gli artigiani utilizzano un fissativo naturale per preservare la lucentezza e la nitidezza dell’immagine e provvedono a confezionare il prodotto interamente a mano. Apprezzata ed utilizzata oggi dai veri intenditori della qualità, le carte pregiate, le finissime carte fotografiche o le tele pittoriche hanno una tradizione antichissima. Simbolo del Made in Italy riconosciuto in tutto il mondo, queste raffinatissime stampe ripropongono soggetti inestimabili che rivivono di nuova luce. Quando la stampa viene eseguita passa alla asciugatura che in ambienti protetti e con temperatura e umidità precise aiutano i colori a rimanere vividi e corposi. La seguente fissatura serve a mantenere i colori così come appena eseguiti per sempre. Il fissatore infatti entra direttamente in contatto con la superficie e crea una vera e propria barriera fisica tra i colori e la polvere o le intemperie. La scelta delle cornici e dei vetri brillanti è poi un passo delicato e preciso di design. I colori hanno ognuno la propria peculiarità. Con elementi naturali, abbiamo delle cornici speciali con brillantezza e leggerezza incredibili. L’abbinamento delle cornici viene fatto chiaramente a seconda del soggetto. Per aiutarci nella scelta esperti d’arte e maestri di pittura eseguono dei test e ci indicano quale scelta effettuare. Tutte le riproduzioni sono scelte e seguite da nostri artigiani italiani.
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