Titolo dell'opera: Papa Francesco (1935–2025)
Tecnica: Stampa su tela
Cornice: Legno di faggio scuro, stile classico

Questa intensa rappresentazione pittorica di Papa Francesco si distingue per il suo realismo sobrio e spiritualmente carico, che richiama la tradizione ritrattistica del Seicento. L’artista adotta una luce calda e tenebrosa, ispirata chiaramente al caravaggismo, per isolare la figura del pontefice dallo sfondo e concentrarne l’aura in uno spazio sospeso e silenzioso.

Il volto del Papa, segnato da rughe profonde e da uno sguardo mite ma vigile, trasmette una saggezza contemplativa, quasi meditativa, che invita alla riflessione più che alla venerazione. Non c'è idealizzazione, bensì una umanità palpabile, che rende il ritratto autentico e profondamente empatico.

Il gesto della mano, con le dita in atto benedicente, appare morbido e solenne, quasi scolpito nella luce, conferendo all’intera composizione una sensazione di pace e spiritualità domestica. L’anello del pescatore, appena visibile, è qui più simbolo di servizio che di potere, coerente con l’immagine di umiltà che ha sempre contraddistinto il pontificato di Francesco.

La targhetta dorata alla base della cornice – “Papa Francesco 1935–2025” – suggerisce un intento commemorativo, la morte non è enfatizzata, ma silenziosamente onorata, come una tappa del cammino.