L'opera

Il soggetto del dipinto è una giovane donna che tiene nella mano destra una palma verde, simbolo del martirio cristiano. La donna indossa un peplo rosa di seta fermato sulla spalla e un turbante blu che copre parzialmente i suoi capelli ramati. Il suo volto ha le guance piene, la mascella pronunciata e lo sguardo fisso e intenso. La luce proviene da sinistra e crea un forte contrasto tra le tonalità chiare della pelle e quelle scure dello sfondo e del vestito. Si ritiene che la donna ritratta sia la stessa Artemisia Gentileschi all’età di circa 22 anni, poiché i tratti somatici corrispondono a quelli dell’Allegoria dell’Inclinazione conservata a Casa Buonarroti a Firenze1. Non è chiaro perché la pittrice abbia scelto di rappresentarsi come una martire, ma si può ipotizzare che si tratti di un gioco allegorico diffuso nel Seicento o di un riferimento alla sua vita personale, segnata dallo stupro subito da Agostino Tassi e dal processo che ne seguì. L’opera è un esempio della bravura tecnica e della sensibilità artistica di Artemisia Gentileschi, una delle più famose pittrici del Seicento, influenzata dallo stile caravaggesco ma dotata di una personalità originale e forte. Il dipinto mostra la capacità di Artemisia di esprimere le emozioni e le aspirazioni delle donne attraverso la sua arte.

Come vengono fatte le riproduzioni

Gli artigiani di ExpoitalyART eseguono una riproduzione di questo soggetto con un meccanismo unico. L’immagine viene infatti stampata più volte per prova, fino a trovare la corretta combinazione dei toni di colore. Infine, una stampante professionale a 12 colori a getto d’inchiostro, realizza una copia perfetta, che viene ricontrollata a mano e lasciata asciugare in ambienti protetti. Gli artigiani spargono un fissativo naturale per preservare la lucentezza e la nitidezza dell’immagine e provvedono a confezionare il prodotto interamente a mano. Apprezzata ed utilizzata oggi dai veri intenditori della qualità, le carte pregiate o le tele pittoriche hanno una tradizione antichissima. Simbolo del Made in Italy riconosciuto in tutto il mondo, queste raffinatissime stampe ripropongono soggetti inestimabili che rivivono di nuova luce. Quando la stampa viene eseguita passa alla asciugatura che in ambienti protetti e con temperatura e umidità precise aiutano i colori a rimanere vividi e corposi. La seguente fissatura serve a mantenere i colori così come appena eseguiti per sempre. Il fissatore infatti entra direttamente in contatto con la superficie e crea una vera e propria barriera fisica tra i colori e la polvere o le intemperie. La scelta delle cornici è poi un passo delicato e preciso di design. Il faggio, l’acero, o il ciliegio ognuno con la sua peculiarità e i suoi colori. Con elementi naturali, abbiamo delle cornici speciali con brillantezza e leggerezza incredibili. L’abbinamento delle cornici viene fatto chiaramente a seconda del soggetto. Per aiutarci nella scelta esperti d’arte e maestri di pittura eseguono dei test e ci indicano quale scelta effettuare. Tutte le riproduzioni sono scelte e seguite da nostri artigiani italiani.