“From Pop to Eternity”: oltre cento opere di Kostabi alla Vaccheria dell'Eur

Roma si conferma capitale internazionale dell’arte contemporanea accogliendo presso la Vaccheria dell’Eur la monumentale mostra antologica “From Pop to Eternity”, dedicata a Mark Kostabi. Dal 12 settembre 2025 al 29 marzo 2026, oltre cento opere tra dipinti, sculture, disegni e tecniche miste ripercorrono l’intera carriera dell’artista americano, protagonista della scena Pop e figura chiave nell’evoluzione postmoderna dell’arte visiva. La mostra, curata da Gianfranco Rosini per IconArs e ospitata nei suggestivi spazi della Casa della Pop Art romana, celebra il linguaggio universale di Kostabi, noto per le sue iconiche figure prive di volto, e mette in risalto la sua capacità di dialogare con la contemporaneità attraverso un tratto inconfondibile e temi di grande attualità.

Mark Kostabi, nato a Los Angeles nel 1960 da genitori estoni, si è formato in California prima di trasferirsi negli anni Ottanta a New York, epicentro di quello che diventò il rivoluzionario movimento artistico dell’East Village. Qui entra in contatto con Andy Warhol e con i grandi interpreti della Pop Art americana, avviando una produzione incessante che attraversa il linguaggio della pittura, della scultura, della musica e del design. Il suo stile, caratterizzato da ambienti metafisici e sagome senza volto, si rifà idealmente al magistero di De Chirico e Warhol, ma assume presto una fisionomia personale: le opere di Kostabi denotano un’attenzione acuta per l’alienazione dell’uomo moderno, per il potere e la mercificazione nella società contemporanea, innestando una riflessione sulla perdita dell’identità e sulla sfida del linguaggio visivo universale.

Il percorso espositivo alla Vaccheria dell’Eur parte dai disegni dei primi anni Ottanta, come “Ascent to street level” e “St Peter’s Mistake”, e segue l’evoluzione del segno nell’inedita collezione di dipinti degli anni Novanta, tra cui spicca “The Studio System” e “The Rhythm of Inspiration”, celebrata in una spettacolare installazione multimediale. Il viaggio continua con sculture e grafiche, accompagnato da memorabilia che testimoniano il potere della Pop Art di attraversare epoche e generi. Tra le opere recenti presentate spiccano “Gaming the Course of History”, “A Space for Reason”, “Romance in Motion” e i lavori creati appositamente per la mostra del 2025: “Market Sanctification”, “Between Worlds” e “The Pulse of Industry”.

La collaborazione artistica trova un momento di sintesi in tre opere realizzate a quattro mani: “Facing the Truth”, firmata insieme al fratello Paul Kostabi; “Who’s Your Daddy”, in cui interviene Enzo Cucchi; “The Rhythms of Resilience”, concepita con Tony Esposito. Questo approccio collettivo riflette la filosofia di “Kostabi World”, il laboratorio avviato a New York nel 1988 in cui l’artista sperimenta una produzione condivisa, mettendo in discussione l’autenticità e il ruolo dell’autore nella società contemporanea.

La mostra “From Pop to Eternity” si inserisce nel solco di un percorso iniziato nel 2022 con la celebrazione di Andy Warhol e proseguito con esposizioni dedicate al Futurismo e all’arte virtuale. La Vaccheria dell’Eur si afferma così come Casa della Pop Art, luogo di contaminazione e sperimentazione che mette in dialogo le culture visive del Novecento e le nuove frontiere dell’arte globale. L’inaugurazione, accompagnata da una performance musicale con Tony Esposito, Greesi Desiree Langovits e Sasa Flauto, ha confermato il carattere poliedrico di Kostabi, che vanta collaborazioni con musicisti acclamati, copertine iconiche per band come i Guns N’ Roses e i Ramones, e progetti di design per Swatch e Alessi.

L’esperienza romana di Kostabi rappresenta un ritorno alle radici di una produzione che è insieme americana ed europea: l’artista vive tra New York e Roma dal 1996 e da anni considera la capitale italiana la città ideale per la creatività e la celebrazione della vita. In questa mostra sono messe in luce le sfide affrontate nel panorama culturale contemporaneo: la mercificazione dell’arte, l’accessibilità dei linguaggi visuali, la problematica dell’autorialità nel sistema postmoderno e le tensioni sociali che attraversano l’era digitale. “Ho partecipato a numerose esposizioni negli ultimi 45 anni, ma questa è senza dubbio la mia preferita”, ha affermato lo stesso Kostabi, “perché è al contempo la più storica e la più attuale”.

Oltre al percorso artistico, la mostra si collega al Pop Art Fest, festival che accompagna l’esposizione con incontri, concerti, proiezioni e lectio magistralis: tra queste, la proiezione de “Il fantasma del palcoscenico” di Brian De Palma e di “Yellow Submarine” di George Dunning, lezioni di Gianfranco Rosini e dello stesso Kostabi, e la presentazione di “My Italy” di Bruno Colella con un cast di artisti, attori e musicisti tra i più importanti della scena italiana. L’evento diventa così momento di aggregazione e riflessione sulle forme della contemporaneità e sul futuro dell’arte popolare.

Le opere di Kostabi, acquisite da musei come il MoMA, il Guggenheim, il Metropolitan di New York, il Corcoran di Washington e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, sono espressione di una creatività che supera confini geografici e generazionali. Il legame con il pubblico italiano e la collaborazione con curatori e musicisti sottolineano l’importanza della contaminazione e del confronto nel panorama artistico contemporaneo. La mostra gratuita, arricchita da visite guidate organizzate da Ars in Urbe APS, offre la possibilità di scoprire i temi centrali della Pop Art e la poetica di Kostabi da vicino, con appuntamenti multisensoriali e approfondimenti rivolti a un pubblico trasversale.

Attraverso “From Pop to Eternity”, Roma conferma la capacità di fare della cultura popolare un laboratorio di creatività, innovazione e relazione tra arte e società. L’evento rappresenta un’occasione unica per riflettere sull’evoluzione del linguaggio visivo, sull’impatto dei cambiamenti sociali e sul ruolo dell’artista nel mondo contemporaneo. Kostabi celebra la città che lo ha accolto, affidando alle sue figure senza volto il compito di trasmettere speranza, interrogativi e bellezza in un tempo che non ha paura di confrontarsi con la memoria e il futuro.