Giorgio De Chirico. Biografia e storia della sua carriera

Giorgio de Chirico fu un pioniere nella rinascita del classicismo che fiorì a livello europeo negli anni ’20. Il suo interesse era probabilmente incoraggiato dalle sue esperienze infantili per essere cresciuto in Grecia da genitori italiani. E, mentre viveva a Parigi negli anni ’10, la sua nostalgia del passato potrebbe averlo portato a creare delle immagini misteriose e di ispirazione classica per le quali è diventato famoso. Fu il lavoro con questo stile che lo incoraggiò a formare il movimento di Pittura metafisica insieme al pittore Carlo Carrà. Il suo lavoro attirò notevole attenzione, in particolare in Francia, dove i surrealisti lo hanno sostenuto molto. Ma De Chirico era istintivamente più conservatore delle avanguardie di Parigi e negli anni Venti il ​​suo stile cominciò ad abbracciare la qualità dell’arte rinascimentale e barocca, una mossa che presto attirò le critiche dei suoi vecchi sostenitori. Per molti anni, la disapprovazione dei surrealisti hanno plasmato l’atteggiamento dei critici nei suoi confronti. La reputazione dell’artista non è stata aiutata nemmeno dalle sue ultime abitudini di creare nuove versioni dei suoi dipinti metafisici e di retrodatare il suo lavoro, come se quelle immagini fossero state create negli anni ’10. Negli ultimi anni, tuttavia, il suo lavoro di quel periodo ha attirato più interesse, ed è stato certamente influente su una nuova generazione di pittori italiani negli anni ’80.

Le atmosfere di De Chirico

• De Chirico è famoso per l’atmosfera inquietante e la strana artificialità dei paesaggi urbani che dipinse negli anni ’10. Il loro grande successo sta nel fatto che tratta le scene non come paesaggi urbani convenzionali – come prospettive su luoghi pieni di movimento e avvenimenti quotidiani – ma piuttosto come il tipo di strade che potremmo incontrare nei sogni. Sono sfondi per simboli o anche, a volte, per collezioni di oggetti che ricordano nature morte. L’approccio innovativo di De Chirico a queste immagini – un approccio simile a quello di uno scenografo teatrale – ha incoraggiato i critici a descriverle come “scritture oniriche”. Sono, in altre parole, raccolte disordinate di simboli. E questo fa notare la loro differenza dalle cosiddette “immagini dei sogni” dei successivi surrealisti come Salvador Dalí, che sembrano voler catturare il contenuto di un sogno con una macchina fotografica.

L’enigma dell’arrivo e del pomeriggio

• La chiave del lavoro di de Chirico è il suo amore per il passato classico. Egli apprezzava sicuramente il Romanticismo tedesco, ed è stato questo che gli rivelò nuovi modi di guardare i classici, e modi di trattare i temi della tragedia, dell’enigma, e della malinconia. Per De Chirico, i temi e i motivi dei classici greci e romani rimasero validi anche nel mondo moderno. Tuttavia, lo scontro tra antico e moderno ha prodotto effetti strani – suggerendo dolore, disorientamento, nostalgia.
• Gran parte dell’impatto delle immagini di De Chirico derivano dalla sobria chiarezza del suo stile. Raggiunse questo obiettivo rifiutando le innovazioni formali di molta arte moderna fin dall’Impressionismo e optando invece per un modo franco e realistico che gli consentisse di rappresentare oggetti con semplicità. Il risultato è stato uno stile che, al pari di René Magritte, è ricco di mistero evocativo nonostante il carattere diretto della rappresentazione.
• De Chirico credeva sempre che la sua prima formazione accademica fosse vitale per prepararlo per il suo lavoro successivo, e questo atteggiamento conservatore lo distingueva dagli altri modernisti – in particolare dai surrealisti che fecero così tanto per elevare la sua reputazione. Negli anni ’20 questa prospettiva si trasformò in una rinnovata convinzione nel valore dell’artigianato e nella tradizione degli Antichi Maestri, e indirizzò un cambiamento nel suo stile verso maggiori dettagli, colori più ricchi e una modellazione più convenzionalmente accurata di forme e volumi, oltre a più riferimenti enfatici all’arte rinascimentale e barocca.

L’infanzia del maestro

Giorgio de Chirico è nato a Volos, in Grecia, da genitori italiani. Suo padre era un ingegnere che lavorava alla costruzione del sistema ferroviario greco e sua madre era una nobildonna di origine genovese. I suoi genitori incoraggiarono il suo sviluppo artistico e fin da giovane si interessò molto alla mitologia greca, forse perché Volos era il porto da cui gli Argonauti avrebbero dovuto salpare per recuperare il vello d’oro. Tuttavia, è stato tormentato da disturbi di salute nella sua giovinezza, e si è ipotizzato che ciò abbia contribuito alla sua visione malinconica della vita.

Dal 1903 al 1905, de Chirico studia alla Scuola superiore di Belle Arti di Atene. Alla morte del padre, nel 1905, la famiglia visitò Firenze prima di trasferirsi a Monaco l’anno successivo. De Chirico si iscrisse all’Accademia di Belle Arti e sviluppò un forte interesse per artisti simbolisti come il tedesco Max Klinger e in particolare per il pittore svizzero Arnold Böcklin.

Lasciò Monaco prima di laurearsi per ricongiungersi con la famiglia a Milano nel marzo 1910. Poco dopo si trasferì a Firenze e, attraverso lo scrittore italiano Giovanni Papini, iniziò a studiare filosofi tedeschi come Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer e Otto Weininger. De Chirico ha tentato di mettere in relazione il lavoro di questi uomini con la sua pittura, cercando di trascendere le banali apparizioni della vita quotidiana e scoprire la realtà che credeva vi fosse nascosta sotto.

La maturità di De Chirico

Il pittore ha toccato temi storici, mitologici e filosofici nei suoi dipinti. Iniziò la sua serie Metafisica Piazza con enigma di un pomeriggio d’autunno (1909) dipinta a Firenze. Durante questo periodo, che durò fino al 1919, ci sono riferimenti ricorrenti alla memoria, alla perdita, al mistero, allo scorrere del tempo e all’architettura – in particolare archi e torri – in desolate e malinconiche piazze e paesaggi urbani. Sembrano immagini di spopolate città mediterranee, in un tempo al di là della storia – dove la vita quotidiana è intrisa di mitologia.

Metafisica Piazza con enigma di un pomeriggio d’autunno

De Chirico e sua madre si trasferirono a Parigi per unirsi a suo fratello nel luglio del 1911, passando per Torino lungo la strada. Si era interessato alla città poiché era il luogo in cui Nietzsche aveva mostrato i suoi primi segni di pazzia nel 1889. L’architettura delle piazze e degli archi ha avuto un impatto considerevole su di lui, e i luoghi della città possono essere visti nei suoi dipinti da questo periodo.

Nel maggio 1915, De Chirico e suo fratello furono arruolati nell’esercito italiano per combattere nella prima guerra mondiale. Di stanza a Ferrara, de Chirico continuò a dipingere, i portici e le vetrine della città apparivano sempre nelle sue opere. Aveva cominciato a usare manichini in alcuni quadri dipinti a Parigi, e questi erano diventati più frequenti nei suoi dipinti di Ferrara.

Nel 1917, una malattia nervosa lo costrinse al ricovero in un ospedale, dove continuò però a lavorare, producendo quadri principalmente con interni in stile metafisico. Nell’ospedale incoantra Carlo Carrà, e attraverso i loro scambi di opinioni è nata l’arte metafisica, o pittura metafisica . All’inizio del 1919, de Chirico fece la sua prima mostra personale alla Galleria Bragaglia a Roma.

La tecnica riscoperta

Il successivo periodo di lavoro di De Chirico inizia nel 1919 e dura fino alla sua morte nel 1978. Nel 1919, subito dopo la sua prima mostra personale, ebbe una rivelazione mentre contemplava un dipinto di Tiziano alla Galleria Borghese di Roma. Scrisse un articolo che sosteneva un ritorno ai metodi e all’iconografia tradizionali, mentre lanciava contemporaneamente una campagna esplicita contro l’arte moderna. Precedentemente, de Chirico non si era interessato molto alla tecnica. Nonostante la sua preparazione, il suo primo lavoro figurativo rivelò una conoscenza minima dell’anatomia. Ha cercato di rimediare a questo mentre era a Roma, in particolare tra il 1919 e il 1924, dove lavorò sulla tecnica ispirandosi agli antichi maestri.

Durante questi anni, il lavoro di de Chirico si stava ramificando anche su altri punti di vista. Nel 1924, ha lavorato a progetti per un balletto a Parigi basato su un racconto del drammaturgo Luigi Pirandello. Realizzò litografie per una riproduzione del libro di poesie di Guillaume Apollinaire Calligrammes nel 1929. Nello stesso anno scrisse il suo unico romanzo: Hebdomeros . Nonostante il suo cambio di direzione artistico, la raccolta onirica e situazioni del libro funziona come compagna letteraria dei suoi dipinti metafisici. A quel tempo De Chirico aveva preso le distanze dai surrealisti, eppure Hebdomeros è ancora considerato uno dei migliori esempi di letteratura surrealista.

Ha continuato con simili iniziative fino ad età avanzata. Alla fine degli anni ’60, iniziò a creare piccole sculture in bronzo, in cui alcune delle figure furono prese in prestito dai suoi primi dipinti, tra cui i manichini del suo periodo ferrarese. Per tutto il resto della sua carriera, creava e vendeva regolarmente copie di dipinti del suo periodo metafisico, facendoli passare come originali. La pratica era in parte un tentativo di trarre profitto dalla popolarità dei suoi primi lavori, e in parte un modo di vendicarsi dei critici che ne lodavano la storia e attaccavano gli stili dei suoi periodi successivi.

L’eredità di De Chirico

Sebbene la carriera di de Chirico sia durata settant’anni, le sue prime opere sono le più significative. André Breton affermò che de Chirico era uno dei principali tedofori di una nuova mitologia moderna. Per un certo periodo fu felice di essere corteggiato dai surrealisti, ma in seguito si riferì a loro come “i leader dell’imbecillità modernista”. Tuttavia, fu anche ispiratore per i successivi gruppi d’avanguardia francesi come i Lettristi e i Situazionisti, in particolare in relazione al loro interesse per l’urbanismo. Questi due gruppi considerano de Chirico un architetto tanto quanto un pittore, vedendo nelle sue enigmatiche piazze e torri visioni e progetti per le città del futuro. Oltre al mondo dell’arte, l’influenza di de Chirico può essere vista su tutto, sul regista Michelangelo Antonioni agli scatti di paesaggi urbani desolati e anomi, agli ambienti e le confezioni per il videogioco Ico per la Playstation 2. E il romanziere Naipaul ha preso in prestito il titolo di uno dei suoi dipinti, The Enigma of Arrival (L’enigma dell’arrivo), per uno dei suoi libri.

Opere di Giorgio De Chirico

• Tritone e tritonessa o Tritone e sirena, 1908 – 1909
• Centauro morente, 1909
• La partenza degli Argonauti, 1909
• Ritratto del fratello, 1909
• L’enigma di un pomeriggio d’autunno, 1910
• L’enigma dell’oracolo, 1910
• L’enigma dell’ora, 1911
• L’enigma dell’arrivo e del pomeriggio, 1911 – 1912
• La nostalgia dell’infinito, 1912
• Meditazione autunnale, 1912
• I piaceri del poeta, 1912
• La Torre Rossa, 1913
• Piazza con Arianna, 1913
• Il viaggio angoscioso, 1913
• Melanconia di un pomeriggio, 1913
• Il sogno trasformato, 1913
• L’incertezza del poeta, 1913
• L’angoscia della partenza, 1913
• La conquista del filosofo, 1914
• La stazione di Montparnasse, 1914
• Il canto d’amore, 1914
• L’enigma di una giornata, 1914
• Mistero e melanconia di una strada, 1914
• Il tempio fatale, 1914
• Il destino del poeta, 1914
• Il ritornante, 1914
• Guillaume Apollinaire, 1914
• Il giorno di festa, 1914 – 1915|15
• Piazza d’Italia, 1915
• I progetti della fanciulla, 1915
• L’angelo ebreo, 1916
• Interno metafisico, 1916
• La malinconia della partenza, 1916
• Il linguaggio del bambino, 1916
• La Révélation du solitaire, 1916
• Il doppio sogno di primavera, 1915
• La coppia, 1915
• Metafisica Interiore con Biscotti, 1916
• Il servitore fedele, 1916
• Il grande metafisico, 1917
• Metafisica Interiore, 1917
• Il sogno di Tobia, 1917
• Il trovatore, 1917
• Ettore e Andromaca, 1917
• Le muse inquietanti, 1917 – 1918|18
• Natura morta con salame, 1919
• I pesci sacri, 1919
• Autoritratto, 1920
• Il figliol prodigo, 1922
• Florentine Still Life, 1923 circa
• L’Ottobrata, 1924
• Au Board de la Mer, 1925
• Le Rive della Tessaglia, 1926
• La Commedia e la Tragedia (Commedia Romana), 1926
• La famiglia del pittore, 1926
• La notte di Pericle, 1926
• Cupboards in a Valley, 1926
• Interno in una valle, 1927
• The Archaeologists, 1927
• Mobili nella valle, 1927
• Thèbes, 1928
• Gladiatori in riva al mare, 1929
• The Archaeologists IV (dalla serie Metamorphosis), 1929
• I fuochi sacri, 1929
• Il ritorno del figliol prodigo I (dalla serie Metamorphosis), 1929
• Bagnante (Ritratto di Raissa), 1929
• Le mediant des Thermopiles, 1929
• Autoritratto nello studio di Parigi, 1935
• Melanconia dell’uomo politico, 1938
• L’oca spiumata , 1941
• Forgia di Vulcano e autoritratto, 1949 – 1950, realizzati per la collezione Verzocchi
• Ippolito e il suo cavallo, 1959
• Gli Amici Mediterranei, 1970
• Sole sul Cavalletto, 1973
• I bagni misteriosi, 1973